京都市では、京都駅周辺を東部、東南部、西部と定め、京都の玄関口にふさわしい文化エリアとしてまちづくりを進めています。

アートを認知していただく段階を経て、次は若手芸術家などがこのエリアで移住定住に結びつくような取り組みを実施していきたいと考えています。ハードとソフトの両面から、大きな事業が現在進行形で行われていますので、これから数年間のうちに、エリアの状況が目に見えて変化していくはずです。

今日のイベントの副題は「アートとしての不動産活用とまちづくり」ですが、それぞれ主語が大きい言葉ですよね。アートは、それを作るクリエイターや芸術家がいないと始まりません。不動産活用やまちづくりの対象である「まち」に誰が住んでいるかと言えば、僕たち市民一人ひとりです。京都ならではの特徴を考えながら、それぞれの視点を大切に、議論を深めることができたらと思います。

「つれづれnishijin」は、北野商店街沿いとその路地に建っています。エリアとしては若い方のお店が増えていますが、長く住み続けている方も多く、歴史や慣習が色濃く残っています。そんな地域の特色を崩さない方向で、職住一体の新しい暮らしをテーマに「つれづれnishijin」を企画しました。作家の方が自由に手を加えられるよう、あえて作り込みすぎないリノベーションをした結果、専門性のあるクリエイターの方々に入居していただきました。完成から6年ほど経ち、人の入れ替わりがありますが、雰囲気にあった入居者が続いています。

MISENOMAでは、3つの視点を持って事業を展開しています。1つ目は、アートとの出会いをデザインすること。旅の入口であるホテルにアートを介在させることで、そのエリアで育まれる文化や歴史との接点をつくりたいと思っています。2つ目は、持続可能な仕組みをつくること。アートとホテルとの関係が事業として成立し、取り組みとして継続することを大切に考えています。3つ目は、アートとホテルの架け橋になるプロデュースをすること。展覧会のように一過性の企画だけでなくて、長い視点でそれぞれをつなぐことができないかと、ホテルをビジネスの検証の場としても取り組んでいます。

例えばイタリアで約130年前から開催されている「ヴェネツィア・ビエンナーレ」は、世界でもっとも長い歴史を誇る国際美術展として有名です。韓国では、「フリーズ・ソウル」「キアフ」という毛色の違うアートフェアが、2023年9月にソウルで同時期に開催されていました。街中のアパレル系ショップにも巨大なインスタレーション作品が置かれているなど、店内の風景が外に染み出し、まちとギャラリーが一体になっている体験が非常に面白いなと思いましたね。

アートと市民との距離が近い事例ですね。冒頭の山本さんのお話で、京都駅周辺をアートや文化の玄関口にという話題がありましたが、実際に事業を進める中で、苦労されている点はありますか？

「京都駅東南部エリア活性化方針」では、多文化共生という理念を大切にしています。今住んでいらっしゃる方々の想いを汲みつつ、特定のアートのジャンルやアーティストに偏りすぎないように進めていかなくてはいけません。そのバランスが難しいですね。

岸本さんがお話されていたように、地域性を崩さないという視点が大切になってくるわけですね。

「つれづれnishijin」では、マーケットオープン時に開催して、地域の方にこんな入居者がいるんだということを柔らかく伝えるような工夫をしています。そのエリアに何が求められているか、オーナーさんとの関わりはどうかというような分析や計画は綿密に行っていますね。

岸本さんの「つれづれnishijin」は物件をリノベーションされましたが、上田さんは既存のホテルを活用するという視点で、動きや考えが少し変わってくるのかなと思います。

立地や設備などのハード面を変えられない分、「ホテル アンテルーム 京都」ではクリエイティブの力を総動員させて、いかにソフト面を変えていくかを大事にしていました。また、まちへインパクトを与えるホテルの建物としての価値を高めて、地域に貢献していくことも、まちづくりを担う企業の視点では必要です。若手のアーティストや学生が作品を発表する場所や機会が少ないことが、当時京都のエリアの課題としてあったので、ホテルもその一助になることができたらという気持ちで、併設のギャラリーでは展示会を企画していました。

アートに関わる学生や若者が多いことは、京都の特徴ですね。ただ海外と比べると、京都を含め、日本はまだまだ暮らしとアートとの距離が遠いのかなと感じることもあります。

金田さんが話したような課題に対して、私はホテル アンテルーム 京都で宿泊体験とアートの鑑賞体験をセットにするというコンセプトルームを企画しました。旅行客の方がホテルに求めることは、安心して宿泊することです。そこに目的とは違う予期せぬ出会いとしてアートが入り込むことで、驚きや感動が旅の記憶になってくれることを期待していました。

アートの可能性を広げる取り組みという点で、私も話を続けますね。今、京都駅周辺エリアでは若い陶芸作家の方に、地域の飲食店を巡って、そのお店の器をつくり、実際に使っていただくという企画が進行中です。料理を食べたり、まちの歴史を聞いたりしながら人間関係をつなぐことで、アートがより身近なものとして地域に溶け込むお手伝いができるんじゃないかと。ひとつ課題に感じているのは、間に立ってコーディネーションできる人が不足していること。今は京都市の職員が担当しているのですが、より専門性を持った方をエリアに呼んで、お手伝いしていただく必要もあるかなとも思っています。

僕は1年前に京都に来たばかりですが、周りの皆さんが沢山紹介してくださったおかげで、素敵なご縁が生まれました。京都に魅力を感じながらも、なかなかコミュニティに入っていくことができない方も多いと思いますし、繋いでくださる方の存在は非常に重要ですね。

私は京都に帰ってきて10年ほど経ちます。日々、建物のオーナーさんや地域の方々と接する中で感じるのは、これほどアートに理解がある方が多いまちって、実はとても珍しいのでは、ということ。たとえばお宅にお邪魔すると、家の中に大型の美術書があったり、生活に美術や伝統が身近にあったり、知らず知らずのうちにそれらと触れているからなのか、アートに対して寛容なまちなんだと思います。

先日、とあるお麩屋さんに行ったら、お弁当箱の博物館が併設されていました。大変貴重なものが無料で見られることに驚きましたし、自分が気づいていないだけで、身近な場所に文化的な体験、アートも隠れているんだなと感じました。私は京都で暮らし始めて15年ほどになるのですが、そういった価値を見つけて、伝えていくことが大切だなと改めて思います。

先ほどの僕の発言と矛盾するようですが、ニューヨークに行った際、海外在住のアーティストから、こんなことを言われた経験があります。「魚が水を認識できないように、日本では芸術が身近にあることが分からないほど、暮らしに溶け込んでいる」と。アートという言葉を使うと、少し距離が遠いものだと感じてしまうかもしれません。日本人が持つ芸術に対する美意識や価値観って、もっと適切な表現があるのかも、と皆さんの話を聞いて思いました。